quarta-feira, 30 de novembro de 2011

Exposição "Pinturas" de Célio Kenji Fujisawa


O artista Célio Kenji Fujisawa, aluno do curso de Pintura da Ânima Academia de Arte, organizou, com o apoio da escola, sua exposição intitulada "Pinturas". A abertura foi realizada no último dia 23, e abaixo você pode ver várias fotos tiradas no dia!
Clique na imagem acima para saber o local da exposição e até quando ficará aberta!
Não perca!

O artista



Célio e o professor e artista plástico Marcos Garcia



O  cardápio do dia da abertura!


Célio e o pessoal da Ânima


segunda-feira, 28 de novembro de 2011

Entrando no mundo dos quadrinhos


O texto a seguir foi escrito pelo artista Dan Panosian em seu diário no site DeviantArt, e você pode ler o original em inglês aqui: http://urban-barbarian.deviantart.com/journal/Breaking-Into-Comics-Part-One-223580180
O texto foca mais nos quadrinhos americanos, mas com certeza tem várias dicas interessantes para desenhistas de mangá e artistas em geral.


Veja as outras partes do texto aqui:
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5


Entrando no Mundo dos Quadrinhos

Como a maioria dos artistas de quadrinhos (ou artistas profissionais de qualquer tipo), eu ouço várias perguntas do tipo “Como consigo entrar nesse mundo?”. Não importa o quão talentoso você é, as respostas são mais ou menos universais.

Vou escrever uma série de diários que tratarão dessa questão passo a passo. Desde tomar a decisão crucial de fazer disso uma carreira, até conseguir manter um ritmo constante de trabalho.

Parte Um: Desenvolvendo seu crítico interior

Você já desenha há algum tempo e todos os seus amigos e família acreditam que você poderia “viver disso”. E finalmente você decidiu que ganhar dinheiro desenhando vai te deixar feliz e pagar suas contas. OK, e agora? Como você consegue seu primeiro trabalho e põe fogo no mundo?

A primeira coisa que você deve fazer é examinar criticamente seu próprio trabalho. Esse é o passo mais importante. Sua arte está pronta para ser publicada ou você ainda precisa trabalhá-la bastante antes disso? Bem, contrariamente ao seu impulso – que seria conseguir a opinião de um profissional ou do seu melhor amigo/maior fã – você deve olhar para o seu interior. Você na verdade sabe a resposta. Eu espero que saiba. Quer dizer, você quer fazer disso uma carreira, certo? Então, idealmente, você praticou desenho por horas a fio. Talvez tenha freqüentado uma escola de arte. Independente de como você conseguiu suas habilidades no desenho, espero que você tenha algum nível de bom gosto para arte.

O que você deve fazer: desenhe CINCO páginas de quadrinhos. Se não conseguir um roteiro, use sua imaginação ou redesenhe uma parte de alguma história antiga da qual você se lembre. Ninguém irá contratá-lo baseado no quão bem você desenha uma capa ou pin-up. Você precisa desenhar páginas de amostra. Talvez você não saiba quais ferramentas usar? Oh-oh... Adivinhe? Você precisa desenhar mais. Porque assim você descobrirá quais funcionam melhor para você. Perguntar para seu artista favorito qual lápis ou caneta ele usa não é a resposta. Porque não é o lápis, é a pessoa por trás dele que o faz funcionar. Você precisa desenvolver seu próprio estilo e isso quer dizer que você precisa crescer como artista e experimentar ferramentas até que seu desenho saia do jeito com o qual você, pessoalmente, esteja satisfeito.


Já terminou? Òtimo. Agora, pegue uma revista em quadrinhos típica. Não uma desenhada pelo Alex Ross, Mike Mignola ou Sean Murphy. E nem uma que seja desenhada por alguém famoso por ser ruim. Não. Pegue uma mais normal, ou algumas delas. Títulos regulares da Marvel ou da DC que vendam decentemente. Aí está sua referência. Sua resposta está bem aí. Olhe para a revista na sua frente e se pergunte: “Eu consigo desenhar tão bem quanto esse artista?”. Você pode desenhar tudo que ele ou ela desenhou com a mesma competência? Não necessariamente no mesmo estilo, mas com o mesmo nível de profissionalismo? Essa é a solução. Você sabe desenhar carros direito? Pode desenhar um cachorro, um gato ou um elefante? E que tal um telefone? Porque os roteiros que você conseguir exigirão que você desenhe de tudo. Seu nível de desenho não é medido pela sua habilidade de fazer o Batman pendurado numa gárgula sobre Gotham City.
Então, agora você já se perguntou a difícil questão. Se você respondeu “sim”, está pronto para avançar para a Parte Dois. Se você respondeu “não” (o que requere bastante maturidade da sua parte), terá que se perguntar: Por quê? Quais habilidades estão lhe faltando? É a narrativa? È anatomia? Talvez você só tenha desenhado figures humanas e nunca um cenário. Talvez só faça figuras humanas olhando para a frente.

Basicamente você deve atentar para os seus pontos fracos. “Mas como?”, você pode perguntar. Boa notícia: há um livro para você. É chamado “How to Draw Comics the Marvel Way” (Como Desenhar Quadrinhos no Estilo Marvel). “Ah nããããooo”, você talvez diga. “Esse livro parece ter sido feito há mais de trinta anos, ninguém mais desenha assim! Eu quero desenhar como o Jim Lee ou o Jeffrey Scott Campbell!”


Tudo o que você precisa saber está dentro daquelas páginas. Tudo. Se você puder dominar aquele livro (e poucos podem), você se tornará um artista excelente. Não se preocupe, você não terminará desenhando como John Buscema. Você será influenciado por ele, mas apenas de uma maneira boa. Seu estilo aparecerá (a não ser que você conscientemente tente desenhar como ele). É como as pessoas que dizem que não querer levantar peso porque não querem que seus braços fiquem muito grandes... Ah, se fosse tão fácil. Não, estudar aquele livro te dará uma base muito forte para se tornar um bom artista de quadrinhos. Goste você de mangá ou de arte e narrativa abstratas do tipo do Ted McKeever, não importa. Você não precisa de um livro chique de perspectiva ou de desenho de figura humana.

E também não machuca freqüentar aulas de modelo vivo. Mesmo que o seu trabalho seja cartunizado, desenhar de modelos vivos melhorará sua arte de um jeito que você nunca imaginou. Todos os melhores cartunistas praticaram com modelos vivos. Não se engane pensando o contrário. Aqui está o truque: não se preocupe se você for terrível no começo. E não vá a essas aulas para ficar na sua zona de conforto. Tente seriamente desenhar a figura humana usando tons de cinza. Usando sombras. Desenhar a figura como um cartum não o ajudará a entender melhor a forma. Desenhar o que você vê, realisticamente, ajudará. Então, pegue o que você aprender com isso e aplique no seu estilo cartunizado depois. Você será surpreendido pelo resultado. Aliás, já vi muitos “artistas profissionais” intimidados demais para tentar isso. É uma vergonha. Eles usam qualquer desculpa. É patético e eles ficam se perguntando por que suas habilidades ficam estagnadas. Não seja covarde e se apóie em coisas que já sabe. Se quiser melhorar, ouse errar. A cada vez que você tentar, os resultados melhorarão. Eu ainda tenho muito o que melhorar como artista e resisti aos modelos vivos por muito tempo. Finalmente, resolvi dar esse salto! E adivinhe – eu fui péssimo. Foi embaraçoso. Mas a cada vez eu melhorei um pouco, e ainda estou melhorando. Nada ajudou mais o meu desenho.

***

Confira os próximos posts do blog para ver a continuação do texto!

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Workshop de Escultura e Modelagem com Lu Bertin


No último sábado 19/11, a Ânima promoveu um workshop com o artista Lu Bertin, escultor e modelador de Rio Claro.
Na aula os alunos aprenderam sobre os diferentes tipos de massa, ferramentas, mercado de trabalho e também sobre o processo de criar um personagem. Quem participou do workshop teve até a oportunidade de pôr, literalmente, a mão na massa e provar o gostinho dessa arte tão delicada e apaixonante.
Quem perdeu pode se arrepender, mas fique de olho, pois em 2012 a Ânima vai abrir turmas para quem deseja entrar mesmo no mundo da modelagem e da escultura. Se você é um desses interessados, entre em contato com a secretaria da escola e já garanta sua vaga.

Confira as fotos do workshop.


Para conferir o trabalho e saber mais sobre Lu Bertin acesse o site www.bertinestudio.com.br/

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

VIII Exposição da Ânima Academia de Arte - Walt Disney 110 Anos


Walter Elias Disney nasceu em Chicago em 5 de dezembro de 1901 e neste ano completaria 110 anos de vida. Disney foi produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo e co-fundador da The Walt Disney Company. Ele tornou-se conhecido nas décadas de 1920 e 1930 através de seus personagens de desenho animado, como o Mickey e o Pato Donald. Disney também idealizou o parque temático "Disneylandia", que conta hoje com dois parques, um na Califórnia e outro na Flórida, destino de adultos e crianças de todo o mundo.
A mágica de Disney ultrapassou gerações, espalhou sonhos e fantasia no coração de pessoas de todas as faixas etárias e por isso foi o homenageado da exposição anual da Ânima Academia de Arte em 2011. 


O desenho do prof. Emerson


Helena, a filha do prof. Emerson

Prof. Marcelo e Raquel "posando" pra foto

O pessoal curtindo os desenhos

O prof. Emerson, sempre sorridente

Branca de Neve e Cinderela curtindo uma praia


Prof. Marcelo, Raquel e o prof. Emerson

O buffet no mezanino

Os pais também aproveitaram a exposição

A Barbie Ariel da profª. Mariane

A Barbie Bela da aluna Isabela

A Barbie Bela Adormecida da aluna Grazziella

Felipe e sua Madame Mim


Rafael e seu coelho Oswald


Giovanni fez uma sátira com Robin Hood

Nydian misturou Walt Disney e Dragon Ball

Stela ao lado de sua Bela Adormecida

Luana e sua Rapunzel

Guilherme homenageou Disney e Tezuka

Lucas e sua Branca de Neve


Fábio fez a Rainha Minnie

A profª. Gisela e seus alunos Rafael, Fábio e Lucas

Bruna desenhou Pluto e Mickey

Gabriel fez Os Aristogatas

Lisandra homenageou os personagens clássicos de Disney

Leila e sua versão de A Dama e o Vagabundo

Caio e seu "Cinderella Shoes"

Carlos usou a fantasia para mostrar inclusão social

Larissa e Bianca

Larissa fez uma ilustração do jogo "Kingdom Hearts"

Ana Carolina usou lápis de cor para fazer "Oliver e sua Turma"

Carolina e Ana Carolina

Carolina e sua visão de O Rei Leão

Vânia e "Fantasia"

Gabriela fez o Corcunda de Notre Dame

Esther com seu desenho: "Disneyland"

Maria Amélia trabalhou com aguada de nanquim para criar "Fantasia" 

Ana Priscila e sua versão das princesas na praia

Luis Henrique e sua versão da Branca de Neve 

Jessé com seu retrato de Walt Disney e seus personagens

Fernando e um grafite de A Pequena Sereia



Sem comentários...

Juliana trazendo a família para a exposição

Maria José usou aquarela na sua versão de Mulan

Manuela e "Cinderela"

Thaís e os professores Tiago e Maurílio

Teca com seu retrato de Disney

Miriam trabalhou com pastel seco e markers

Cristiane fez uma escultura de papel para "Peter Pan e Sininho"

Stefanie usou aquarela para fazer "Lilo"

Bruna e sua Pequena Sereia

Gabriel e seu desenho da Alice

Todo mundo se divertindo!

Ana Carolina e a profª. Gisela

Miriam só no refri....

Pastel seco e markers: "Visita ao Neuschwanstein", da Miriam

Gabriela homenageou o Mickey antigo e o novo 

Tadeu e seu "Enrolados"

Larissa fez Mulan

Elisa fez Notre Dame

Karolyn e seu Shan Yu em carvão

Lívia desenhou a Meg, do desenho "Hércules"

Turma da Ânima no fim da festa!