segunda-feira, 21 de janeiro de 2013

O Valor da ARTE


Estes dias temos ouvido falar muito sobre roubo de Arte na internet. Muitas pessoas (e até empresas grandes) são apontadas como ladrões de arte, mas estes de quem a gente escuta falar são apenas o peixe grande. As pessoas comuns também são culpadas de roubo de arte.

A internet é a única culpada, é o que todo mundo diz. Mas para nós, artistas, é muito difícil proteger o seu trabalho e, ao mesmo tempo, mostrá-lo ao mundo. Hoje em dia a internet é o melhor para se fazer conhecer e fazer com que as pessoas possam comprar nosso trabalho. A melhor maneira de nos protegermos ainda é usar as horríveios marcas d'água e fazer upload de imagens em baixa resolução. Mesmo assim, você não está totalmente protegido. E por que isso?

A maior parte dos problemas vem na verdade da compreensão das pessoas e, é claro, da educação. As pessoas geralmente não entendem o valor de uma obra de arte, o esforço que o artista coloca nele e todo o processo de criação. Mesmo para um artista, colocar preço em uma peça pode ser muito difícil. Mas o que as pessoas devem entender em primeiro lugar é: um artista vive de sua arte. E quando dizemos isso, quer dizer que o artista vende seu trabalho para pagar aluguel e todas essas coisas que as "pessoas normais" precisam para viver e que a maioria está habituada a pensar que um artista não precisa. Para ser um artista é preciso saber viver um sonho, é trabalhar por amor, sim, é verdade. Mas também somos seres humanos que precisam comer e viver em algum lugar.

Por isso quando alguém chega pra um artista e pede um desenho de graça e o artista diz "não", ele está apenas tentando lhe dizer que precisa de dinheiro de verdade, porque isso é o seu trabalho! Então, se você já pensou em dizer a um artista "oh, mas é tão caro!", Por favor não diga, ou tente dizer apenas "eu não posso pagar isso agora. Sinto muito", porque você não pode colocar valor no trabalho de outra pessoa. A arte não é como, por exemplo, uma vassoura, um objeto muito útil e você tem uma idéia clara de quanto custa, porque todos elas são muito parecidas.  

No prefácio de "O Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde escreveu que "Podemos perdoar um homem por fazer uma coisa útil, contanto que ele não a admire. A única desculpa para fazer uma coisa inútil é que ela seja admirada intensamente. Toda a arte é completamente inútil. ". E é por isso que é tão difícil encontrar o valor da arte. 

"Retraato de Oscar Wilde", de Fabrizio Cassetta

Alguns jovens artistas também são culpados por as pessoas não darem o devido valor à Arte: eles se confundem sobre o quanto devem pedir por uma peça para seus clientes e também têm medo das pessoas pensarem que seu trabalho é muito caro. O que eles não entendem é que ao fazer isso estão diminuindo o valor de seu próprio trabalho, além do trabalho de outros colegas artistas. Quando as pessoas descobrem uma peça de arte barata, elas começam a questionar por que os outros pedem mais por trabalhos semelhantes. E não estamos falando aqui somente de peças de arte que vemos em museus ou galerias de arte: o valor dessas peças é um assunto completamente diferente e envolve uma série de outras questões. Estamos falando de peças simples, pedidos pequenos, designs de tatuagens, fanarts e ilustrações para diferentes fins. Cada caso é único e eles vão ter preços diferentes. O jovem artista não pode pedir tanto quanto um profissional de renome por seus trabalhos, e as pessoas têm de compreender a qualidade do trabalho de um iniciante será diferente também.  

Mas isso não acontece e  quando alguém pede 160 reais pelo design de uma tatuagem simples e meu cliente acha que é muito, ele pensa que está certo clicar com o botão esquerdo do seu mouse e escolher "Copiar imagem". A mesma coisa quando você baixar uma música sem pagar por isso. É simplesmente errado! Não é apenas um arquivo na internet. Alguém colocou um monte de esforço, estudou muitos e muitos anos, comprou boas ferramentas para produzir e usado algo que a maiorida das pessoas comuns não podem usar: criatividade.
 
 Ninguém pensa nisso antes de roubar uma obra de arte. Casos extremos que acabam virando notícia são apenas uma hipérbole do que acontece todos os dias na internet. Artistas têm o dever de fazer as pessoas entenderem o valor de uma obra de arte, não permitindo que as pessoas façam uso do seu trabalho sem pagar e tentando fixar preços justos para cada peça.

Por isso, da próxima vez que você for tentado a usar o botão esquerdo do mouse, pense em tudo isso.

segunda-feira, 14 de janeiro de 2013

Significado das Cores - Azul


 Este é mais um post de uma série de artigos voltados para o significado das cores. Os textos são baseados em livre tradução dos artigos encontrados originalmente no site http://www.colormatters.com/ - Visite o site e descubra mais sobre as cores!

AZUL

 O azul é a cor favorita de muitas pessoas. É cor da natureza para a água e céu, mas raramente é encontrado em frutas e vegetais. Hoje, o azul é abraçada como a cor do céu e da autoridade, do jeans e dos logotipos corporativos. É frio, molhado e lento em comparação com o calor do vermelho, por exemplo.
Azul tem significados mais complexos e contraditórios do que qualquer outra cor. Eles podem ser facilmente explicados através de uma identificação pelo tom específico de azul.

Azul escuro: confiança, dignidade, inteligência, autoridade.
Azul brilhante: limpeza, força, confiabilidade, frieza.
Azul céu: paz, serenidade, etérea, espiritual, infinito.

A maioria dos azuis transmite uma sensação de confiança, lealdade, limpeza e compreensão. Por outro lado, o azul evoluiu como um símbolo de depressão na cultura norte-americana. "Cantando blues" ou "I'm felling blue" são bons exemplos da complexidade do simbolismo das cores e como ele tem evoluído em diferentes culturas.

Significadosd Globais do Azul

Encontramos muitas semelhanças globais no significado do azul:

É a cor do favorita da maioria das pessoas de diferentes povos.
53% das bandeiras do mundo contêm azul.
Azul é a cor mais usada na identidade corporativa.
Um terno azul escuro é um traje profissional de negócios.
Jeans - a peça azul obrigatória em qualquer guarda-roupa - são usados em todo o mundo.
A aristocracia tem sangue azul em todas as línguas europeias.

Já algumas culturas têm significados específicos para o azul:
Os gregos acreditam que pedras azuis acabam com o mau-olhado - sabe o famoso "olho grego"? Então...
Em Inglês "felling blue" não encontra equivalente em outras línguas, enquanto em alemão "blau sein" (literalmente: ser azul) significa estar bêbado; em russo "голубой" (literalmente, azul claro) significa ser homossexual.
Azul escuro é a cor do luto na Coréia.
O deus Krishna tem a pele azul.
Na China, os tons de azul são chamados "superficial" ou "profundo", em vez de claro ou escuro.
Na Bélgica o azul é a cor das bebês meninas e o rosa dos meninos!
O "Príncipe Encantado" é chamado de "O Príncipe Azul" na Itália e na Espanha.


Design com Azul

O azul é uma cor tão popular que você não pode errar ao usá-la. No entanto, ele pode ficar demais e pode acabar em clichê se usado sozinho. Combinando azul com uma outra cor, você tem um efeito mais criativo.

"O azul é a única cor que mantém sua própria personalidade em todos os tons ... ele vai ficar sempre azul" - Raoul Dufy, Pintor Francês fauvista, 1877-1953

Como o azul afeta o que vemos

Azul é fortemente refratado pelos olhos. Isso faz com que as lentes oculares achatem e empurrem a imagem azul de volta. Nós percebemos que as áreas azuis menores e parecem ir para o fundo.
Essa mesma refração causa nevoeiro visual se usada em demasia em espaços interiores, por exemplo.
E tenha em mente que o azul tem poucas conexões com gosto ou cheiro, por isso, pode agir como um supressor do apetite, então pense duas vezes antes de usar essa cor na sala de jantar ou na cozinha...




sexta-feira, 4 de janeiro de 2013

A Universidade não faz de Você um Artista

Existe uma pergunta que incomoda muitos alunos de arte e até artistas já no mercado: você precisa de um diploma universitário para ser artista?

Ser artista é muito mais do que ter certas habilidades, você tem que dominar três coisas:. TÉCNICA (forma), CONCEITO (conteúdo) e VISÃO.



Técnica Isso é algo que a escola de arte / faculdade pode definitivamente te ensinar. Se você tem planos de cursar Arte (seje em uma escola livre ou em uma de ensino formal), isso é algo que você pode esperar ter no programa: óleo, acrílica, pastel, lápis, carvão, aquarela... - tem pra escolher. Há tantas coisas que você pode aprender de um professor - e dos outros alunos - que nem dá pra colocar em palavras.
 Além de materiais, você vai estar em contato com um monte de estilos, formas e direções para ir. Desenho, composição, cor.Uma boa escola de arte ou faculdade pode mostrar a maneira de se expressar de muitos jeitos diferentes, mostrando novas formas de fazer coisas antigas.Apesar de muita gente colocar isso em xeque hoje em dia, a técnica é importante para todo artista, sem exceção: Picasso estudou técnica de desenho e também Miró o fez. Em algum ponto de suas carreiras eles sentiram a necessidade de desconstruir todas as coisas que tinha aprendido, mas a verdade é que só puderam fazer isso porque eles aprendem, vamos dizer, a maneira "clássica" antes. Caso contrário, não haveria nada para desconstruir.


Conceito Isso também pode ser aprendido na escola de arte e na faculdade, em alguns níveis, vamos dizer assim.História da Arte: sim, caro aluno, você tem que aprender. Sim, é importante para a sua formação, para que você aprenda sobre a Arte, sobre o objeto do seu estudo... Nunca ouviu dizer que "conhecimento é poder"?Mas às vezes a faculdade pode ser realmente cansativa sobre o conceito: cada peça tem que ter algo por trás dela e isso não é verdade. Às vezes eu faço uma obra só porque eu acho que é um assunto legal ou eu uso o Azul da Prússia com o Amarelo Ouro porque acho que combinam ou porque eu sinto que é bom. Eu não quero necessariamente causar uma impressão ou algum tipo de resposta do observador da minha obra. Às vezes eu só quero pintar.Nesse caso, a faculdade pode ser muito exigente e cria uma onda de explicações falsas que não seriam necessárias caso se aceitasse o simples conceito "porque isso me agrada". Às vezes, até mesmo explicações malucas surgem. Então é bom tomar muito cuidado com isso. Alguns dizem que você tem que basear seu trabalho em algo para ele funcionar, você tem que usar referências, mesmo referências da literatura. Isso não faz nenhum sentido, faz? Um artista cria. Como você pode ser encorajado/forçado a usar apenas referências? É claro que referências e bases são importantes, mas elas não devem limitar o trabalho do artista. Neste caso, o estudo formal da arte se perdeu. A necessidade das faculdades de Arte em serem reconhecidas como as de Medicina ou Direito, fez com que esses cursos de Arte perdessem a essência do assunto, tentando documentar, dirigir e classificar tudo.




Visão Você pode traduzir a visão como "alma", se quiser. A visão é o artista. Ela é conjunto dos cinco sentidos de uma pessoa. E isso não pode ser ensinado. Em todos estes anos eu fui professora de arte (já são 14 anos agora!) e eu realmente acredito nisso. Você pode mostrar algumas ferramentas, dar algumas dicas e ensinar alguns truques, mas se esse aluno não tem a visão ... ele/ela não vai ser um artista. Ele/ela pode dominar a técnica de aquarelas perfeitamente - mas vai ficar faltando alguma coisa.Os cursos de uma escola de Arte ou da  faculdade podem abrir sua mente, mostrar coisas novas que possam fazer você pensar diferente, mas não vai fazer você sentir o mundo como um artista. Isso não pode ser ensinado. Caso contrário, o mundo estaria cheio de Picassos, Michelangelos e Da Vincis. Mas eles eramúnicos em sua maneira de pensar e de executar suas obras. Como todo artista é. E você não pode aprender isso, você só pode expandir algo que você já tem em você. Mas a maioria das pessoas não consegue identificar essa pequena coisa que está dentro de si e esse é o problema. A menos que você faça isso, você não pode expandi-lo e você vai ser um artista incompleto.Sentir, tato, olfato, ouvir, ver, pensar e até paladar - é preciso experienciar tudo isso. Então usar técnicas para transformar tudo em uma obra. Usando conceitos, pensando em composições, cores ou até mesmo sem pensar em nada. A alma de artista está dentro de cada um de nós, e é de nossa inteira responsabilidade encontrá-la e fazê-la crescer. Alguns perdem essa alma cedo, já na infância, outros não conseguem encontrá-la nunca, mas há aqueles que entram em contato com ela e são capazes de fazê-la crescer, se abrir. Esses últimos é que são os verdadeiros artistas, este é o seu "diploma" de arte.