quinta-feira, 24 de abril de 2014

Grandes Artistas: James Ryman


Saudações, amantes da arte! Hoje eu, Professor Emerson, falarei um pouquinho de um artista não muito conhecido no Brasil, mas que produz um material de excelente qualidade há mais de 20 anos no Reino Unido. Seu nome é James Ryman. Se você gosta de videogames, card games, tatuagem e Fantasy Art, talvez já tenha visto alguns de seus trabalhos.
Emma the Reaper by namesjames
Fonte: http://namesjames.deviantart.com/art/Emma-the-Reaper-379782949

James Ryman começou a desenhar ainda criança e, após se apaixonar por quadrinhos, estudou Design Gráfico na cidade de Nuneaton, mas seu interesse era continuar desenhando arte fantástica e monstros. Quando deixou a faculdade antes de se formar, passou um período desempregado, mas logo conseguiu um emprego na área de videogames como desenhista de personagens. Apesar de preferir desenhar a lápis e colorir usando tinta a óleo, acabou partindo para a colorização digital pela rapidez e controle do trabalho.

Fonte: http://img.phombo.com/img1/photocombo/4138/The_Best_HD_HQ_Hi-Res_Wallpapers_Collection_-_Fantasy_Art_by_tonyx__1300_pictures-1185.jpg_16_Daruma_SFF_JamesRyman-1.jpg


Seu nome foi ganhando espaço também na área de card games como Magic: The Gathering e World of Warcraft TCG, e a editora SQP lançou dois livros com sua arte: Beautiful Creatures 1 e 2.

Fonte: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=402209969794680&set=a.402208126461531.114542.100000170419870&type=3&theater

Pessoalmente falando, fui conhecer a arte de Ryman comprando o primeiro volume de Beatiful Creatures em 2002, mais pela capa, sem conhecer muito de sua arte. Curti logo na primeira página! Suas composições muito influenciadas por Frank Frazetta, Heavy Metal Magazine e seu traço a lápis muito leve e detalhado mostram que é possível produzir Fantasy Art de qualidade utilizando diversas temáticas.

Fonte: http://2.bp.blogspot.com/_M6o2YmPwpQQ/RyeHGUBTlTI/AAAAAAAAHQU/d5AghKTq-Hg/s1600/01_Daruma!_SFF_JamesRyman_FrontCover.jpg

Fonte: http://static4.paizo.com/image/product/catalog/SQP/SQPA-BC2_500.jpeg

Deixo aqui como dica os sites com artes de James Ryman. Sintam-se à vontade para conhecê-lo melhor.



Professor Emerson Penerari.

quinta-feira, 17 de abril de 2014

A importância do Esboço

Esboço, sketch, rough (ou "raff"). A gente pode chamar do que quiser, mas o negócio é que essa parte inicial do desenho é a mais importante.

Sem o esboço, nem adianta muito a ideia inicial. Aliás, o esboço é parte integrante da ideia, da criação, porque é ele que vai te ajudar a desenvolver o desenho até atingir o ponto desejado.

O ato de esboçar em si já é um estudo daquilo que você tem em mente. É nesse momento que você define o melhor ângulo, a melhor posição do personagem, ou corrige a anatomia.

Sarah Simblet
Desenhar assim, com rapidez e sem muito comprometimento, é uma excelente maneira de explorar conceitos de uma maneira veloz. Você pode esboçar por uma ou duas horas e elaborar várias soluções possíveis para projeto que tem em mãos. Este é um passo essencial no processo de qualquer artista, seja ele acadêmico, tradicional ou até digital.

O esboço vai poupar tempo para trabalhar com conceitos no papel antes de ir para o computador, tinta ou arte-finalizar uma peça. Embora seja possível construir esboços no computador, não é a mesma coisa que fazer o processo na mão, quando você faz a coisa tão rápida que é possível esboçar vários conceitos sobre o papel. Ao trabalhar dessa maneira acabamos gerando uma multiplicidade de ideias em um período relativamente curto de tempo.

Michelangelo
Esboçar também ajuda na hora de de decidir e criar a composição básica da sua ilustração. Também dá pra usar esboço pra fazer projeto de sites da Web e design gráfico para avaliar rapidamente opções de layout.

Pra quem está no mercado de trabalho, o esboço também é essencial. Não dá pra perder tempo finalizando cada amostra pra clientes. Mostrando miniaturas esboçadas ou composições, você economiza o seu tempo e o tempo do seu cliente também. Quanto mais detalhado for a amostra que você fizer, maior será a sua vontade de que o cliente aprove. Mas nem sempre é isso que acontece. Se for pra passar horas em cima de uma ilustração, é melhor ter certeza de que o cliente está de acordo com a sua escolha de projeto antes de avançar. Obter aprovações com base em esboços é uma parte comum do processo que envolve o trabalho de ilustração. Também é comum em trabalhos de design de logotipo e outros projetos.

Você pode sentir o desejo de pular o esboço e ir direto para os "finalmentes". Mas não existe um método mais rápido para explorar múltiplas soluções visuais do que esboçar. Então pense bem no projeto em que está trabalhando pra ver se vale a pena pular uma parte importante do processo criativo que vai acabar influenciando no resultado final do seu trabalho.

Prof.ª Gisela Pizzatto

segunda-feira, 14 de abril de 2014

6x6x2014

A Ânima participará da exposição 6X6X2014, em Rochester, NY!

A 6x6 é uma exposição internacional, aberta a artistas do mundo todo, que arrecada fundos para a Rochester Contemporary Art Center, para bolsas de estudo na área.

Cada artista pode enviar até 6 peças de tamanho 15x15cm. Qualquer tema, qualquer técnica, qualquer material!

Recebemos mais de 50 trabalhos de alunos e professores! Vejam o resultado:


Link da Exposição: 
http://www.roco6x6.org/6x6x2014_intro.php

Agora, é só esperar o resultado!

quinta-feira, 10 de abril de 2014

A Banalização da Palavra "Arte" Parte II

Escrevi um ensaio sobre a má utilização da palavra "Arte" para definir ou colocar termo em determinados aspectos da produção humana das quais discordava. Se quiserem ler a respeito, cliquem aqui!

Na primeira vez ataquei, entre outras coisas, os movimentos artísticos Performance e Instalação, cujas manifestações, em suas origens, são baluartes da arte contemporânea, mas que foram distorcidas ao longo dos anos (como tudo o que o ser humano vem fazendo no universo), tornando os recentes artistas adeptos dessas manifestações grandes inúteis com uma necessidade muito maior de mostrar ao mundo o próprio ego do que passar uma mensagem. Ainda considero relevante estudar a respeito nas aulas de História da Arte ou em cursos superiores de arte, mas me parece desnecessário pedir aos alunos que montem uma instalação ou executem uma performance. Mestres da pintura, da escultura e da gravura não necessariamente eram bons em Instalação e Performance.

http://www.culturapara.art.br/artesplasticas/marconemoreira/vestigios-2006-madeira-e-po-de-marmore-instalacao-realizada-no-museu-de-arte-da-pampulha-BH.jpg
 http://www.culturapara.art.br/artesplasticas/marconemoreira/vestigios-2006-madeira-e-po-de-marmore-instalacao-realizada-no-museu-de-arte-da-pampulha-BH.jpg

http://2.bp.blogspot.com/-DEo6mLTft6g/TnookhM_yBI/AAAAAAAABXQ/hdpOBldI-V4/s400/festival1-232.jpg
http://2.bp.blogspot.com/-DEo6mLTft6g/TnookhM_yBI/AAAAAAAABXQ/hdpOBldI-V4/s400/festival1-232.jpg

Mas falemos de outras banalizações hoje. Com o avanço das mídias sociais e a fácil visualização de tudo o que nos rodeia, alguns erroneamente chamados "artistas" (recém-formados ou não) passaram a buscar formas de chamarem mais atenção e se destacarem dos demais, o que levou técnicas e manifestações das mais ridículas, em nome da "arte".

É revoltante lembrar que, para muitos curadores, críticos e acadêmicos do ramo das artes, a Ilustração é rejeitada, pois está mais ligada à publicidade e à mídia informativa. Trabalhos como colagens, gravuras, fotografias e grandes nomes como Norman Rockwell, Frank Frazetta e Rebecca Guay foram e são desprezados por produzirem material para a mídia de massas, enquanto ociosos que se formaram em Artes Visuais em alguma universidade por aí expõem suas vergonhas alheias em galerias pelo mundo vendendo obras de gosto duvidoso por preços absurdos. Vale lembrar que apenas recentemente Norman Rockwell recebeu o seu devido valor e uma de suas ilustrações para a capa do Saturday Evening Post foi vendida merecidamente por US$ 46 milhões (veja link abaixo). Até o mercado de artes originais de páginas de quadrinhos vem sendo valorizado, mesmo sendo poucos os artistas desse ramo que tenham obras suas em galerias de arte moderna e contemporânea.

'Saying Grace', de Norman Rockwell
http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/saying-grace-de-rockwell-e-a-pintura-americana-mais-cara-ja-leiloada

Enquanto isso, bizarrices continuam surgindo aqui e no exterior, como uma moça que vomita tinta e um rapaz que pinta gatos em telas utilizando suas fezes, urina e pelos de gato. Não me digam que isso é arte, por favor. Ainda me parece que o intuito é apenas chocar. Links abaixo (por sua conta e risco).

Arte mo-der-na: obra de MIllie Brown (à esquerda) e detalhe da artista durante 'processo de criação'
http://noticias.uol.com.br/tabloide/ultimas-noticias/tabloideanas/2011/04/01/artista-inglesa-pinta-quadros-vomitando-agua-colorida-sobre-tela.htm


A artista usa os animais como inspiração para suas pinturas

http://www.rac.com.br/_conteudo/2012/12/blogs/olha_so/17000-artista-pinta-retratos-de-gatos-com-tinta-feita-das-fezes-do-animal.html

Ou ficar famoso como mostra o recente caso do garoto em Milão que destruiu uma escultura de mais de 200 anos só para ter uma foto de si mesmo (fotografia é arte , lembram-se? Notaram como, desde que surgiram os celulares com câmeras, todos se tornaram "excelentes" fotógrafos?)

Estátua do século 19 teve a perna quebrada por jovem que tentou tirar 'selfie' com ela
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2014/03/1428036-jovem-quebra-perna-de-estatua-do-seculo-19-ao-tirar-selfie-com-ela.shtml

Ou talvez o intuito seja salvar o mundo, como uma velhinha na Espanha que resolveu restaurar um afresco com seu estilo contemporâneo de arte que ninguém (inclusive eu) compreendeu.

Idosa tenta recuperar pintura do século 19 e acaba estragando a tela. Na montagem, é possível ver a pintura em boas condições (esq.), a obra danificada pelo tempo (meio), e, por fim, a "restauração" feita pela idosa (dir.)
http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/velhinha-estraga-afresco-do-seculo-xix-na-espanha

Bom, se ainda ficaram as dúvidas, como por exemplo: "o que difere um artista de um gênio?", basta ler biografias de verdadeiros artistas que ousaram e revolucionaram, e depois leiam as entrevistas e comentários dos pseudo-artistas falsários em blogs e redes sociais e tirem suas próprias conclusões. Gênios? Temos Michelângelo, Dalí, Klimt, Tarsila, Frida e outros. Quem espirra tinta pelos olhos não merece figurar ao lado desses nomes.

Artista argentino faz pinturas bizarras ao espirrar tinta com os olhos
http://www.montecastelo.sc.gov.br/gerais/2162/artista-argentino-faz-pinturas-bizarras-ao-espirrar-tinta-com-os-olhos.php

Futuramente voltarei a falar da banalização da palavra "Arte". Busquemos significados contundentes até lá. Um post recente da Professora Gisela abordou um pessoal bem atual que produz arte muito bem feita, que tal conhecê-los melhor? http://blogdaanima.blogspot.com.br/2014/01/arte-que-te-quero-nova.html

Professor Emerson L. Penerari, da Ânima


quinta-feira, 3 de abril de 2014

quarta-feira, 2 de abril de 2014